别叫我Master，叫我导演 第79章

没错，除了远坂时臣，卫宫切嗣、间桐雁夜、言峰璃正、间桐脏砚......等等一众家属团全部到场，甚至就连吉尔伽美什他的家属恩奇都也来了。

不光如此，这些“家长们”还一个个带着手持录影机，一副小学生运动会里围观孩子的家长的势头。

“所！以！说！为什么他们会来这里啊！”凛咬牙切齿的追问道，“这不是给我们拍戏更大的压力了吗？”

当过学生的都知道，家长公开课的压力肯定要比平时大。

慎二无奈的松动了一下肩膀：“没办法啊，长辈们之前在Fate/Zero时，这种拍摄和NG可遭罪了。现在轮到你们了，当然要报复回来了。”

“可是......”

“别说当时你没笑。”

慎二对着凛大小姐揶揄道。

拍摄Fate/Zero的时候，几个长辈都挺狼狈的，在小辈们面前搞的挺狼狈的。

毕竟除了雁夜外都不是专业演员，笑场、忘词NG啥的挺正常的。

那时候，凛、士郎几个一有空就会来片场观摩。

嘴上说是来帮忙，实际上就是来看长辈猴戏的。凛不止一次笑的前仰后合，差点背过气去。

现在风水轮流转，小辈们拍电影了，轮到长辈们看小辈们猴戏的时候了。

“我可从来没有嘲笑过父亲，都是笑雁夜叔叔......啊！我说你今天怎么没给自己安排，原来是这么回事！”

既然是拍学校早上的戏份，自然会有凛和慎二碰面的情节。

可慎二以第一天拍摄需要掌控全局为理由直接pass掉了自己的拍摄，说是后面单独拍。反正利用剪辑技术，最后成品根本不会看出来是分开拍的。

“一开始我也没多想，现在看来慎二你八成就是想躲着他们，对吧？”

“佛曰，不可说。”

“去你的！”

如果不是长辈们也在现场，凛超级想让自己脚上的黑丝与慎二双腿中间的器官产生亲密接触——当然是以120km/h的速度。

对这个贼喜欢看着其他人踩坑，自己绝对不吃亏的家伙，凛总觉得还是让他去势会有助于社会和谐发展。

“好了，赶紧去补妆吧。”慎二眯着眼笑道，“下一场马上要开始了。”

“我可真TM谢谢你啊，导演。”

凛大小姐眉毛疯狂跳动着的同时发出一声狞笑。

“不客气。”

慎二邪魅的勾起了嘴角。

“慎二......”

凛大小姐算是再一次见证了对方的厚脸皮。

“Archer，一号机调整到走廊入口处！”

趁凛不备，慎二赶紧脱离了壁咚，指挥起了摄影组。

“二号机进行移动拍摄，注意抓拍凛的面部表情。”

剧组迅速调整位置，凛的补妆也很快完成，下一场戏准备就绪。

慎二满意的点点头，他回到自己的导演位置通知开始拍摄。

“UBW，第1场，第4幕。”场记拿着场记牌站在了主摄影机前，“现在开始！”

这段戏并不难，就是早上学校凛先后遇到樱、慎二、士郎和一成几名同学。

算是比较套路的一场戏，通过几个人的对话来展现他们的性格与关系。

尽管是非常老的套路，但却非常有用，可以很轻松的向观众们介绍角色，却又不会太突兀。

士郎是最早准备拍摄的演员，这段时间又经常和慎二交流角色表演，角色把握起来非常轻松，比FSN里那个纯新人的表现好了很多。

但另一位纯新人演员柳洞一成的表现就有点差强人意了。

“Cut！”

当镜头给到一成面部特写的的时候，慎二直接喊了停。

“一成，你对凛和士郎两个人的表情反应差别不够大！不用想着表情变化太自然，你可以更加夸张一点，观众们会理解为你故意做给凛看的。”

“抱歉，慎二。”一成轻轻揉了揉脸蛋，让自己的脸颊更加放松一些，“我再试试。”

“赶紧调整下状态吧。”

FSN不管哪一部都是非常纯粹的商业影视作品，慎二肯定不会要求演员的表演个个和影帝一样。

也就是慎二总是喜欢用业余人员拍戏，才会觉得很累。如果是专业演员的话，慎二的作品的表演压力实际上并不算太大。

其实一成的角色并不难，只要他在坚定不移的diss凛的同时，和士郎来一些“眉目传情”，那这个角色的形象就立起来了。

“慎二。”

打了一个寒颤的士郎一脸黑线的说道：“我觉得你在想什么不好的事情。”

“那是你的错觉，士郎。”

今天的慎二脸皮依旧一如既往的厚。

第91章 C妈+扇子=扇子妈？

FSN作为一部面向年轻人的GalGame，学校戏份是必不可少的。

即便FSN和学校相关的剧情比起那些校园恋爱游戏要少了很多，但在剧情前半部分依旧占据了主要内容。

不过慎二并没有在学校里待太久，上午拍完几场文戏后，他就带着剧组撤出了校园。

暑假已经结束，剧组每周只能租用学校两个半天时间来拍戏。

好在慎二计划的拍摄时间非常富裕，而不同其他那些边拍边播的电视剧，UBW慎二是准备全部做完后再找电视台播出。

所以学校这边的拍摄进度慢点就慢点，只要不影响总体进度即可。

上午学校的拍摄结束后可不等于剧组可以休息下班了，下午慎二直接开始进行拍摄动作戏，而且还是经典的第一战——Lancer和Archer的学校操场战。

Fate、UBW还有HF到底是一部游戏的三个分支，不论慎二再怎么整也无法改变三线开头剧情雷同的事实。

于是这就涉及到一个问题了，怎么能让观众避免炒冷饭，尤其是保证连续剧最开始的追剧人数和收视率？

尤其是这重复度最高的地方还是电视剧最关键的前几集。

别看“校园夜战到海叔袭击”这部部分内容已经被动画组重现了无数遍，但呈现的效果并不能让慎二特别满意。

你不能说几个动画制作组不还原原作，但直接照搬成真人影视剧，真的不太合适。

尤其是两版UBW，对慎二的参考意义也不大。

曾经的两个动画版本的UBW几乎是两个极端，剧场版节奏快的像是在赶场，番剧版慢的像是在龟爬。

当然了，Fate/Zero的番剧也存在节奏缓慢的问题。

这主要还是因为经费预算有限，还要有20多集的剧本要填充，逼的制作方把节奏慢下来。

慎二却没有这样的问题，他拍摄的经费非常充足，而且他拍的还是13集的番剧，游戏剧本就已经非常充实不需要拖垃圾时间。

所以慎二的连续剧版UBW并不是番剧版的真人化，而是以游戏剧本为骨干，两个动画版本做参考的全新制作。

但慎二也很清楚在大框架无法改动的情况下，只能想办法在细节上下功夫，带给观众们不一样的新鲜体验。

文戏上，依托于连续剧的优势，慎二可以拍更多的细节来填充。

而动作戏这边，慎二就需要想办法整点新的花活。

慎二相信，一定会有粉丝去拿电影版和两个连续剧版进行比较。

所以几个版本不仅要风格差异巨大，还要都保持着一个很高的水准。

只有这样，才让观众们由衷的说出楚云飞那句经典台词“你啊总是能给我整点新花样”。

与电影版FSN和Fate/Zero一样，两部剧版FSN同样没有动作执导，打戏的具体设计全部由英灵们亲自完成。

经过了FSN和Fate/Zero两部电影的洗礼，英灵们的打斗风格已经完全被全世界的观众们所接受。

不同于传统电影的那种笨重，也不像香港武侠功夫电影那般过于花哨，英灵们那种兼具速度与力量感的战斗方式展现出的效果可以说既简单又迅猛。

更重要的是，因为这些武技是由英灵们无数次战场厮杀获得的，相比那些表演型武艺更加狠厉而直接。

型月公司的摄影棚里，慎二站在布置成学校操场的拍摄场地中，对红A和大狗子做着拍摄前的最后叮嘱。

“你们以前有拍过这一场，应该知道这场开场动作戏，最后剪辑的情节不会很长。”

“所以，你们必须在最简短的时间内，展现出你们武艺所有的精华，而且还要和第一次拍的完全不一样！”

库丘林重重的点了下头，保证道，“放心，Master。我们已经演练过很多次了。不会有问题的。”

“就因为你拍着胸脯表示没事，我才更担心！”慎二瞪了这个家伙一眼，并最后补充道，“千万别把拍摄道具破坏了，那玩意儿可比你的片酬多了。”

“Master你这样也太让我伤心了......”库丘林故作伤感的用手抹着眼角，好像是在擦并不存在的眼泪。

“回答呢？！”

“是，保证完成任务。”

库丘林赶紧挺直了腰板。

慎二口中的拍摄道具并不是指摄影机，而是一个拳头大小的水晶球。

这当然不是普通的水晶球，而是美狄亚专门制作的用于拍摄的道具。

想要让英灵们打架打出不一样感觉，除了英灵们自己动作外，拍摄方式与剪辑也是非常重要的。

关于该如何拍的更加有新意这件事，慎二想了很久，甚至在脑海中翻阅了无数曾经看过电影的打斗镜头。

最后，慎二决定用裆下视角来拍摄这段打戏。

提到裆下视角，大部分特摄圈的影迷首先会想到坂本浩一，而特效电影圈的影迷则有可能想到迈克尔·贝。

坂本浩一就不说了，裆下视角算是他搞颜色外唯一的绝活——虽然裆下视角这个词本身就挺涩涩的。

至于爆炸贝，他的裆下视角尽管不像他的爆炸戏和慢动作镜头那么有名，但在圈子里的知名度也不算小。

裆下视角的特点是为凸显画面中物体的巨大，但在这两位导演的应用下，让人们看到了裆下视角的另一种用法——增加临场感。

特别是《泽塔奥特曼》里泽塔和捷德在夕阳下对战卡列卡列君那场三人裆下混战，已经成为了安利路人入坑《泽塔》的最好视频素材。

只是想要拍出效果也不容易，尤其是对现在的慎二来说。

限制慎二将想法变为事实的最大敌人就是拍摄设备的问题。

看过《泽塔》花絮的都知道，那场战斗是皮套演员穿着皮套进行战斗，战斗的城市舞台和技能特效则是CG后期制作。

CG后期制作并不需要，两个人战斗的地点是空旷的操场。

问题是该怎么把这张战斗拍摄下来。

为了不干扰到皮套演员之间的动作，坂本是用自拍杆将镜头伸到演员下方绕着他们进行拍摄的。

但2004的慎二手里可没有小型化的高清摄影机，要是把笨重的摄影机塞到两个人下面，且不说能不能实现灵巧的摄影走位，以摄影机的高度限制怕不是只能拍到两个人的上半身，下半身绝对会和太监一样没了。

好在慎二对这样的问题已经形成了路径依赖，解决不了的问题就交给技术团队，让他们搞定。

慎二不在乎他们最后采用的是科学的办法，还是魔术的办法，只要能达成拍摄效果就可以。

最终解决拍摄的问题的人还是美狄亚，她专门制造了一个能够记录并播放影像的水晶球。

红A和库丘林只要先在片场里打上一遍，接着让水晶球播放记录下的录像就可以了。

在古代魔术的帮助下，这个播放录像的过程就好像科幻电影里的3D投影，而且还是全方位无死角拟真度100%的投影。

因为是投影自然不存在演员的遮挡，这样就可以让摄影师提溜着摄影机对着录像一通猛拍了，哪怕幻影一脚把摄影机踩穿都没有问题。

不过这种拍摄也不是没有缺点，道具水晶球贵的要死不说，能录像的时间也不长。

也就偶尔几个特殊镜头能用用，整场打戏这么玩下来的话，水晶球明显是吃不消的，还不如直接用摄影机记录。

其实如果不是这场戏是整部电视剧的开头戏，慎二还真不一定舍得让美狄亚造一个道具水晶球。

就像写作文一样，开场戏绝对是最重要的。

这也是为什么慎二上辈子看过的电影无论是好莱坞，还是在港片，只要是动作电影必然会有一场能吸引住观众眼球的动作戏。

电视剧也是相同的道理，第一集很关键，而第一集的动作戏更加关键。

“UBW，第16场，第24幕，Action！”