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张秦川坐在门口的椅子上，此时正有几个工作人员在屋内架设摄影机，趁着开拍之前，拿着剧本正和三叔对戏。
他这次挑的这部电影，一共找到了三个版本。
《彷徨之刃》这部电影，最初是改编自岛国作家东野圭吾的同名作品。
第一版肯定是日版，这部片张秦川从头到尾看了一遍，感觉差了点意思，因为生活背景、社会背景、还有文化背景都不一样，所以他看日版这部电影的时候，总感觉哪里怪怪的，甚至有些地方他都有点不太能理解。
而到了韩版的彷徨之刃，就好了那么一点，虽然是把故事背景搬到了韩国，但从故事里，还是能看出原著的一些剧情和设定的。
这玩意走的是理想派路子，男主报仇无门，被神秘人操作中暗中寻找线索，这种艺术形式，本来就是岛国人最喜欢玩。
美其名曰宿命感。
其实这种东西，就是变相的偷窥、控制狂，本质上就带着岛国人标志性的变态。
而韩国人也一样，在韩版的剧情里，也有这样的桥段。
至于华国版这个翻拍再翻拍的版本，那就有点一言难尽了。
演员挑的还不错，但错就错在故事挑的不行。
因为这玩意，只要把它背景放下国内，它天生就水土不服！
韩国人之所以能拍，那是因为他们毕竟被岛国殖民了那么多年，他们双方有很多“文化和习俗”还有行事风格都很接近。
所以韩国人可以拍，但这个故事放在国内再翻拍，而且还保持原故事框架不动，就显得很假、很虚，也就是不接地气。
这和演员无关，哪怕是演员演的再好也无济于事。
这种情况就好像，一个人身边的朋友，跟这个人说他熟识的一个领域内的八卦，如何如何的。
因为这个人对这个领域很熟悉，这种情况下，不管朋友说什么，他都没什么感觉，甚至有时候说错了，他还很想笑。
但如果他朋友换个他不熟悉的领域来说，那效果就不一样了。
人对于陌生的事物，哪怕是有怀疑，但没见过、有陌生感，质疑就会少，因为不熟悉。
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就像华版的彷徨之刃，国内的观众还能对国内的环境不熟悉吗？
在大家都熟悉的情况下，这个故事本身又和国内的大环境很割裂，所以拍出来的电影，让观众看起来会很别扭。
张秦川虽然是个二把刀、半路出家的导演，但已经拍过两部电视剧的他，对行业内的这些东西，多多少少还是有些理论上的了解的。
拍电视剧的时候，只要平铺直叙，把故事讲好，其他的细节就不用那么在意。
但现在拍电影，就不能全用拍电视剧时候的那一套了。
电影时间短，故事节奏快，一定要把逻辑做好，避免失真，让观众看出来。
如果他照着华版的彷徨之刃拍，其他的先不说，就东野圭吾的那部作品，有多少华国人看过的？
再加上原剧都不行，那他这个二创该怎么临摹？
那不是找死吗？
所以他从一开始，就奔着韩版的彷徨之刃开刀，自己再魔改一番。
反正国内的观众，很多人都没出过国，他们对韩国也不了解，他不管拍出来的是啥，只要故事不是过于夸张，很多人是分不清真假的。
他张秦川说这是真的，那就是真的！
就连现在的喷子、小黑子，也没几十年后的那么有见识，因为现在网络不那么方便，现在的小黑子还不会查资料呢，没有资料怎么找到黑点去黑？
一个没出过国的小黑子，还能比人家在韩国从业过的归国导演懂得多？
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“你说你，那么多场戏不能拍？为啥非要我先拍我这场戏？”
三叔有点不爽，这可是电影啊，开机第一个镜头就拍他，而且这么小的房间，又是在国外，大家不管手上有活儿的，还是手上没活儿的，都围进来看他这场戏。
这让张嘉一感觉亚历山大。
“啧？三叔，你可是咱们剧组的定海神针，主角！不先拍你拍谁？准备好了没？准备好咱们先来一条？”
“行吧。”
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逼仄的房间内，这场戏的大概剧情是，三叔这位男主，按照神秘人的短信提示，找到了谋杀他女儿的凶手所在。
然后他在凶手的桌子里，发现了写着他女儿出事当天日期的光盘。
手边有电脑，又找到了光盘，三叔迫切想看一看，这张光盘里是什么。
但在这关键时刻，凶手回来了！
迫不得已之下，三叔只能躲在电脑桌后面的衣柜里。
然后就发生很虐的一幕，凶手看着电脑上还没来得及关闭的文件夹，顺手就点开了文件夹里的视频。
而三叔就站在衣柜里，透过门缝，看到了电脑上播放的视频。
视频里就是他女儿遇害当时的录像。
看着视频里女儿的惨状，镜头全程要对着三叔的脸，拍他脸上的微表情。
这是一场极其考验演技、也很容易出彩的一场戏。
要演出一个父亲，经过千辛万苦，从绝望中抓到了最后一根稻草，然后终于找到了凶手之一的那种感觉。
躲在衣柜里的小心翼翼、看到视频后的那种心痛、绝望、无助、后悔、然后痛彻心扉，最后在发怒，进而奋不顾身的冲出衣柜，找凶手拼命。
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“咔！”
试拍两分钟，三叔脸上的表情有那么点意思，但和张秦川想要的还是相差甚远。
这回不是拍电视剧，该抓的细节多少要抓一抓。
哪怕是这条意思已经到位了，但他想要的那种感情丰富、有层次感的感觉，三叔没演出来。
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搓了搓脸，张嘉一看着围在周围看戏的人，老刘抱着双臂脸上的表情似笑非笑。
看着老刘的表情，三叔舔了舔嘴唇，走到张秦川身边。
“还不行嘛？”
“三叔，你就想想，要是你的孩子真就这么死了，你带入一下。”
“我没孩子，我代入不了啊！”
叔侄二人大眼瞪小眼，张秦川本来想说让三叔代入自己死了，但想想这话不吉利。
“算了，那我帮帮你？咱直接用外力？”
“啥外力？”
三叔愣了一下，才反应过来，自己的侄子又要用他那所谓的方法派了？
“瞎子，我让你准备的东西呢？让人抬过来！”
张秦川脸上笑眯眯的，招呼瞎子让他们抬东西。
三叔站在张秦川旁边，看着那位“医生”指挥着几个人，端着两个大不锈钢托盘朝这边走。
等离得近了，才看清托盘里装的居然全是碎冰。
然后，就看着这些人把托盘往衣柜里一放。
“三叔，脱鞋吧！”
“干啥啊这是？”
看着张秦川的表情，张嘉一突然有点心慌，这都是干啥啊？这玩意怎么看、怎么不像是好路数的东西。
第120章 有点废叔
三叔上身穿了一件灰色的薄款羽绒服，内里穿着一件褪色的衬衣，衬衣上还套了一件略显土气的红色针织毛线鸡心领背心。
这件背心按照张秦川的设定，过几天拍前面那些镜头的时候，会给个交代，这是男主已故的媳妇，亲手给他织的，这些年每到冬天，他就会穿上这件鸡心领毛线背心。
用他身上这种土不土、洋不洋的装扮，来告诉观众，朝鲜族即使在韩国，也不能完全融入韩国人的社会里。
从穿着上，一眼就能看出来双方的差别。
这算是比较脸谱化、标签化的一种处理形式。
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拉开三叔羽绒服的拉链，张秦川抓着衣摆用力忽闪了几下，把衣服里本就不多的热量全部扇走。
“三叔，这个镜头主要是给你的面部特写，咱们这部电影到时候在电视上播，观众看这种镜头，冲击感会很强，这样的机会，你不想好好露露脸？”
“都给我脸部特写了，我还咋露脸？这还不够露脸？”
三叔用力把衣摆从张秦川手里扯出来，看着有剧组员工把窗户打开了，寒风猛地灌进片场，三叔狠狠打了个冷颤。
“演技啊！表情啊，同样是面部特写，有的人能演的让人感同身受，哪怕是隔着屏幕都能感觉到你的感情，有的人就像废物一样，只会干瞪眼，跟没演一样，三叔...拿出点实力！我要感情层次，层次懂吗？层层推进！”
“一边去，陈导的话你学会了是吧？还感情层次。”
张秦川和三叔探讨了几句，又看看片场现在这间小屋子。
想起以后再过几十年，娱乐圈开始猛吹演技，随便一个阿猫阿狗，随便演个什么片段，都能拿出来大吹特吹。
什么演技炸裂、什么北电教科书，哪怕是张秦川这种外行，听多了这种词汇，再看看那些宣传的小视频，都有点恶心想吐。
但凡拍过戏的人，只要在现场看看就懂了，就不说什么偏门的戏，就像这种室内的独角戏，周围剧组的人员都在，一群人盯着看一个演员表演。
这样的场合下，除了老戏骨，一般人真演不出来够得上用演技炸裂这样词汇来称赞的戏。
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张嘉一脱下鞋子，看了眼衣柜里地上放的两大托盘冰块，又看看旁边的张秦川。
“这就是你的方法派？你让我站上去？”
张秦川点点头，右手对着衣柜做了个请进的手势。
“三叔，这个镜头有点长，等会儿我喊开始之后，你能演多久演多久，在这个过程中，不管你难不难受，你眼神看的方向不能变，也不能出声，其他的都无所谓，受不了了你再喊。”
“小事！准备吧。”
瞅了眼混在员工里等着看笑话的刘义军，三叔相当潇洒的一挥手，伴随着一阵咔嚓声，居然一个小跳，跳进了托盘里。
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十二月份的韩国，早已入冬了，虽然外面还没降雪，但剧组所在地离渔村小码头极近，再加上现在室内的窗户还开着，冷风呜呜的往屋里灌。
站在冰块上，虽然脚上穿着袜子，但三叔还是体验了一把冻得一哆嗦的感觉，除了冷...站在冰块上，脚底板一受寒尿意来的也快，看了眼满脸期待的张秦川，张嘉一朝他比划了一个OK的手势，示意他准备好，可以开拍了。
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随着一声“艾克伸”。
屋里除了呼吸声，全场的焦点都聚焦在那个小小的衣柜内。
这种场景，看起来很搞笑，此时的三叔半边身子隐藏在衣柜里，只能从衣柜的门缝里，微微看到他半张脸，就好像...
他偷人家老婆，被娘家人上门捉奸在床，然后被堵在衣柜里一样，所有人都在等他出来。
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短短几十秒，随着最上面的那层冰块接触脚底板缓缓融化，张嘉一脚下响起了劈了啪啦的碎冰声，他没说话，但表情已经不复最初的轻松。
脸上的肌肉因为从脚底板直通脑门的冷意而渐渐颤抖。
每块皮肤都在抖动。
嘴皮子也不可抑制的开始哆嗦。
张嘉一的眼神直勾勾的看向摄像机一侧，就好像他看到了什么让他不能接受的事物一样，因为心理冲击巨大而脸上微表情不断。
只要不拍他下半身，观众谁会想到这段戏是他踩在冰上因为冷的哆嗦而拍出来的。
等做后期的时候，插入室内另一个视角的画面，此时张嘉一的表情就好理解了。
毕竟但凡是个父亲，亲眼看到杀人凶手在距离他近在咫尺的地方，看着视频里自己女儿被杀的画面，还能悠哉悠哉的吃东西，都会被气得颤抖、表情变形。
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