影帝：我谢谢你哦 第1627章

　　老头老太太拄着拐都得站起身来吆喝助威。

　　谁反对，谁就是汉奸，先崩后问，没有冤假错案。

　　八国联军的主要攻击对象，是大清的高层。

　　当年火烧圆明园，还有不少帝都百姓带路和顺道“捡漏”呢。

　　烧杀的是富人豪强，国公贵胄，与我何干。

　　那圆明园的宝贝，不被老外抢，也不是我的。

　　我爱国，谁TM爱我呀。

　　和鬼子这种共同死敌，完全不是一个级别的对象。

　　《叶问》第一部能够大获成功，其实与《战狼》类似，都是动作片但吃上了爱国饭。

　　这点也契合了奥运后与日俱增的民族自信。

　　自信，才会感到骄傲，才会真爱国。

　　那帮恨国党，其实就是不自信，甚至自卑的人。

　　其实《黄飞鸿》，《方世玉》中，也有抗击外敌的情节，渲染了那种民族大义。

　　但代入感，远不如叶问打鬼子强。

　　看着都解恨。

　　只要戳中老百姓的质朴情感，他们其实是很愿意为作品买单的。

　　否则“手撕鬼子”之类的电视剧就不会横行多年了。

　　“所以我们要加强后半部对岛国人残忍的描写。”

　　“着重塑造对立感。”

　　“这点就拜托叶导和大哥大了。”张远合掌道谢。

　　“还有一点，我会去争取。”

　　“尽量让片子在明年的暑期档，最好是8月15或者9月3号上映。”

　　“如果实在不行就国庆节。”

　　“为什么要这几个日子？”叶伟性推了推眼镜反问。

　　“8月15是岛国投降，接受《波茨坦公告》的日子。”

　　“9月3号是抗战胜利纪念日。”

　　“要做就做到极致。”

　　“宣传时，也要主攻爱国和打鬼子。”

　　“次选李小龙之师这个话题。”

　　在国外宣传，尤其是欧美国家，李小龙好用。

　　但在亚洲大部分地区，包括东南亚和棒国，都是打鬼子好用。

　　谁让岛国人那么不做人的。

　　幸好池内博之听不太懂中文，否则他们这么说一同，小鬼子的脸非青了不可。

　　“好！”叶伟性听完这话，和洪金保对视一样，随后坚定的答道。

　　说的有道理。

　　果然他很擅长搞宣传，能很敏锐的抓住卖点。

　　见他们答应的爽快，张远也很欣慰。

　　香江陋习不少，但有一点好。

　　这地方他虽然媚英，但他不媚日。

　　因为香江当时为英殖民地，在抗战中，英国士兵曾进行过抵抗。

　　所以攻占香江后，鬼子照例进行了屠杀。

　　尤其不做人的是，专门屠杀战地医生和护士。

　　巅峰时期超过160万人口的香江，在鬼子撤离时，只剩下了60万人。

　　所以香江人在拍岛国人时，向来是没什么好脾气的。

　　一直比较还原。

　　不像宝岛，有明显的亲日思潮。

　　所以当张远要求添加一些在过审范围内，尽量惨烈的镜头时，对方答应的非常痛快。

　　毫无心理压力。

　　虽然叶问本人的私生活比较……反正是“吃喝嫖赌抽，坑蒙拐骗偷”，十项全能型选手。

　　养外室，抽大烟，收花捐。

　　但在电影中，必须塑造成一位武学宗师，民族英雄。

　　艺术是艺术，史实是史实，得分开看。

　　况且历史很多时候，本身都是位“任人打扮的小姑娘”。

　　拍板了拍摄和宣传思路后，剧组打算拍摄几套宣传照后，便转去魔都正式开机……

第939章 扛事

　　“靠爱国心赚钱……好吗？”

　　次日，前往魔都片场的航班上。

　　坐在张远身旁的吴惊犹豫许久后，侧过脑袋，轻声发问。

　　他认可张远的说法。

　　这么搞宣传，加强能激起观众爱国情怀的内容，是能提升票房的。

　　在这方面，他对张远丝毫不抱有志异。

　　因为那么多片子证明了他的眼光。

　　能赚钱，已经成为张远这个人在业内的标签之一。

　　但他总觉得有些不自在。

　　这帮老派打星……别看吴惊年纪不大，他还真是老牌打星。

　　他们更关注作品的动作戏是否畅快，能不能让观众看爽。

　　这就是经验主义的错误。

　　一招鲜，未必能吃遍天。

　　随着时代变迁，观众的口味是会变的。

　　而且审美的阈值会越来越高。

　　强动作，弱剧情和人物的影片，必然没落！

　　其实不止是动作片，以特效见长的好莱坞大片又如何？

　　初看特效，除了震撼还是震撼。

　　《侏罗纪公园》给全世界电影同行都吓着了，《阿凡达》给所有观众都上了一课，让你们知道知道什么叫新时代3D特效大片。

　　然后呢？

　　剧情越来越拉胯，人物塑造愈发僵硬，就剩点特效了。

　　其实《环太平洋》推出时，这个问题已经非常严重了。

　　后来哪怕是顶级大导斯皮尔伯格的《头号玩家》也出现了类似问题。

　　都说是给“粉丝”的一份情书。

　　可也证明了，这些片子越来越“粉丝向”，不再像《阿凡达》一样是划时代的全民作品。

　　包括卡梅隆自己的《阿凡达2》都有这样的问题。

　　特效看多了后，大家心里都腻歪。

　　何况就连特效都开始走下坡路。

　　功夫片也一样，看来看去，还是李连界打的帅，辰龙玩的花，后无来者。

　　所以吴惊对“爱国元素”提出疑问时，张远并未直接反驳，而是循循善诱。

　　刚好趁这个时间，给他个改变以往思维模式的契机。

　　“任何东西不创新，都会被时代抛弃。”

　　吴惊不置可否的点点头。

　　他其实很怀念自己刚出道时的环境。

　　很简单，很纯粹。

　　一个英雄成长的故事，外加一帮懂行的功夫演员，就能攒出一部卖座的好片。

　　既得利益者，是最不爱创新的。

　　很多行业，甚至国家缓缓衰落，就是因为尾大不掉的利益集团在阻挠发展。

　　“京，其实任何文艺作品，都是在‘玩人’。”张远很真诚的说到。

　　“搞清楚你的观众是谁，这些观众想要的是什么，你就能赚钱。”

　　“我说这片子是披着功夫外衣的抗日神剧。”

　　“说是利用爱国情怀，其实不完全。”

　　“这部戏的剧本，更多的是在利用爱国情怀中的负面一极，也就是仇恨。”

　　“这也符合好莱坞三要素中‘复仇’这个元素。”

　　“但爱国还有正面的一极。”

　　“我相信，正面的这一极，也就是民族荣誉感，民族自豪感，会是未来动作电影的共同主题。”

　　“真的吗？”吴惊见他言之凿凿，却半信半疑。

　　因为他接触的片子，尤其是到香江发展后的工作，多是负面主题的。

　　黑帮，杀手，打手，黑警，都是这种东西。

　　正面题材的他还真不熟悉。

　　“文艺工作，其实是政治的延伸。”

　　“要不咱们国家最早的电影厂都是国企，最早的文工团全是军队的。”

　　“别看现在改革开放了，其实都一样。”

　　“想要活好，还得跟着国家的宣传风向来。”

　　“全世界各地都是这样的？”

　　95年的第67届奥斯卡，为什么《阿甘正传》能笑到最后，勇夺六项大奖。

　　而同年的劲敌《肖申克的救赎》却一个奖都没拿到。

　　《阿甘正传》不就是美国梦的宣传片。

　　一个智力有缺陷的男人，都能凭借一根筋和好身体，最终大富大贵，还成为了苹果的股东。

　　而《肖申克的救赎》呢？

　　刚好是美国梦的反例。

　　一个银行家被诬告谋杀，在监狱里受尽煎熬。

　　最后即使在明知他是清白的，犯人另有其人的情况下，典狱长为了自己的利益，需要他帮忙做账，转移资产还不能让外人知道，因此剥夺了他重获自由的机会。

　　这片子不光讽刺了灯塔国的体质，还讽刺了主流宗教。